上海國際藝術節
原標題：上海國際藝術節 | 英國人和西班牙人編瞭一支舞，靈感來自《易經》，配上瞭巴赫音樂
專題：2017上海國際藝術節觀賞指南
靜電排油煙機
時隔3年，享譽世界舞壇的荷蘭舞蹈劇場I團再度來滬，參加第19屆上海國際藝術節。11月3至5日，荷蘭舞蹈劇場I團在上海大劇院上演兩套舞碼，5位編舞傢6部風格迥異的作品，創作年份跨越十載。
上海大劇院總經理張笑丁表示，繼《阿依達》《長生殿》後，荷蘭舞蹈劇場讓上海大劇院再次出現加座一票難求的盛況，“2014年，荷蘭舞蹈劇場來滬，上海觀眾對於他們的創造力和多元化有瞭非常深刻的印象。這次舞團帶來新作品，藝術性、思想性結合非常好。觀眾會在瞬間被感動，找到審視自己、看待情感的方式，這是非常獨特的體驗。”
整個荷蘭舞蹈劇場有3個團，3團由自43歲以上舞蹈開拓者組成，2團成員為年齡在23歲以下的舞界新苗，1團匯聚精英舞者。此次訪滬，1團28名舞者在英籍藝術總監保羅·萊福德帶領下演出3晚，包括被認為舞蹈界“靈魂搭檔”的保羅·萊福德與索爾·裡昂共同創作的3部作品《藏身之處》《按下快門》與《狩獵我心》，眼下在歐洲編舞領域炙手可熱的編舞傢克裡斯朵·派特與馬可·戈克新作《揮別》《盲目的愛》。由愛德華·克勒編導的新作《防禦》，9月22日在海牙首演，此次在上海演出是繼首演後的第二次亮相，也是此次巡演唯有上海才有的劇目。
萊福德和西班牙編導索爾·裡昂合作超過26年，創作五十多部作品，獲得許多權威獎項。此次6部作品中有3部由他們編舞。《藏身之處》靈感來自中國《易經》。在舞蹈中，《易經》跨越時間和文化的藩籬與巴赫音樂相遇，探討人類對於物質環境的依賴和對靈魂棲息之處的觀照。裡昂在滬表示，自己從小喜歡看《道德經》《易經》，“黑與白、陰與陽、五行八卦的組合，產生不同的變化，對我來說都很有意思。《藏身之處》靈感來自中國，但我們把它帶到不同國傢，大傢都感同身受。我不懂漢語，但漢字之間的結構、形式、組合很吸引我，包括《易經》中對事物的反思，讓我可以思考地更加深入變與不變之間的關系。我們選擇巴赫音樂，沉默與音符相間而出的時候，裡和外、空和滿，這些感受與《易經》給我啟發非常相符。”
《狩獵我心》用旋轉的黑白墻創造出3個獨立空間，不同的愛情故事同時上演，曾收獲荷蘭舞蹈界最高獎項VSCD“天鵝獎”最佳舞蹈制作的殊榮。兩位編導嘗試將攝像機推近，記錄舞者面部的表情。裡昂說，“這個作品中有很多默劇一樣的動作，沒有語言，更多的是表演，用攝像機看到舞者的表情，能窺看到舞者的內心世界，否則我們可能隻能看到肢體。舞蹈把人類內心的孤獨通過戲劇形式進行展現。”《按下快門》僅有4分鐘，是編導對格特魯德·斯泰因創作於1923年詩作《描繪畢加索》的一次探索，舞蹈以斯泰因本人對詩作的吟誦代替配樂，帶給觀眾別樣的美感。“每個詞都有自己的動作，將文字的韻律，通過舞蹈展現，是一種冒險。”
荷蘭舞蹈劇場創立於1959年，一群試圖掙脫古典芭蕾僵化劇場的年輕舞者在漢斯·凡·曼恩的帶領下，從阿姆斯特丹來到海牙，試圖用新的編排語言讓芭蕾的技巧表達出身體和內心真實的渴望。1977年，30歲的依利·基裡安獨立掌舵荷蘭舞蹈劇場，並將其送上世界舞蹈之巔。如今舞團擁有逾650個保留劇目。
提及荷蘭舞蹈劇場，基裡安繞不過去。1999年，基裡安卸任，為瞭讓舞團不斷地以多元的面貌向前，基裡安與舞團約定在一定的時間內不能上演他的作品，“要看到你們的過去，但不要凝視並沉湎其中。舞蹈隻能活在當下，活在此刻。”
現任藝術總監保羅·萊德福從英國皇傢芭蕾舞學校來到荷蘭舞蹈劇場II團，兩年後升入I團，並一直擔任舞者到2008年，2011年起，萊福德成為藝術總監，“荷蘭舞蹈劇場像一個火車站，前輩藝術傢集聚到這裡，他們的熱情、驅動力以及審美傳遞給我們。所有舞者都畢業於專業芭蕾舞學校，我們學習用古典芭蕾技巧呈現出不同一般的舞蹈，以開放的心態去創作，從自己的舒適區跳出來。”對萊福德而言，荷蘭舞蹈劇場裡“劇場”這個詞非常重要：“我們的作品不是孤立的舞蹈，它可能和影像有交集，可能是身體的戲劇，最終是關於怎樣盡可能地調動和利用劇場空間去表達人的感情。”
談及編導標準時，萊福德說：“首先他在舞臺上制造的氛圍、情感和特質要能在大幕拉開的那一刻即抓住觀眾，其次他必須是國際舞蹈界的風向標。”裡昂則認為：“古典芭蕾的技巧是舞蹈創作的原點，掌握技巧是為瞭掙脫技巧的束縛。舞蹈是運動的藝術，變化是永恒的主題。每支作品代表著一個編舞的獨特語言，是源自他們內心深處的訴說。”
上海國際藝術節|荷蘭舞蹈劇場I團：《易經》遇上巴赫音樂
2017年11月2日 10:19 來源:上觀新聞
原靜電除油機標題：上海國際藝術節 | 英國人和西班牙人編瞭一支舞，靈感來自《易經》，配上瞭巴赫音樂
專題：2017上海國際藝術節觀賞指南
時隔3年，享譽世界舞壇的荷蘭舞蹈劇場I團再度來滬，參加第19屆上海國際藝術節。11月3至5日，荷蘭舞蹈劇場I團在上海大劇院上演兩套舞碼，5位編舞傢6部風格迥異的作品，創作年份跨越十載。
上海大劇院總經理張笑丁表示，繼《阿依達》《長生殿》後，荷蘭舞蹈劇場讓上海大劇院再次出現加座一票難求的盛況，“2014年，荷蘭舞蹈劇場來滬，上海觀眾對於他們的創造力和多元化有瞭非常深刻的印象。這次舞團帶來新作品，藝術性、思想性結合非常好。觀眾會在瞬間被感動，找到審視自己、看待情感的方式，這是非常獨特的體驗。”
整個荷蘭舞蹈劇場有3個團，3團由自43歲以上舞蹈開拓者組成，2團成員為年齡在23歲以下的舞界新苗，1團匯聚精英舞者。此次訪滬，1團28名舞者在英籍藝術總監保羅·萊福德帶領下演出3晚，包括被認為舞蹈界“靈魂搭檔”的保羅·萊福德與索爾·裡昂共同創作的3部作品《藏身之處》《按下快門》與《狩獵我心》，眼下在歐洲編舞領域炙手可熱的編舞傢克裡斯朵·派特與馬可·戈克新作《揮別》《盲目的愛》。由愛德華·克勒編導的新作《防禦》，9月22日在海牙首演，此次在上海演出是繼首演後的第二次亮相，也是此次巡演唯有上海才有的劇目。
萊福德和西班牙編導索爾·裡昂合作超過26年，創作五十多部作品，獲得許多權威獎項。此次6部作品中有3部由他們編舞。《藏身之處》靈感來自中國《易經》。在舞蹈中，《易經》跨越時間和文化的藩籬與巴赫音樂相遇，探討人類對於物質環境的依賴和對靈魂棲息之處的觀照。裡昂在滬表示，自己從小喜歡看《道德經》《易經》，“黑與白、陰與陽、五行八卦的組合，產生不同的變化，對我來說都很有意思。《藏身之處》靈感來自中國，但我們把它帶到不同國傢，大傢都感同身受。我不懂漢語，但漢字之間的結構、形式、組合很吸引我，包括《易經》中對事物的反思，讓我可以思考地更加深入變與不變之間的關系。我們選擇巴赫音樂，沉默與音符相間而出的時候，裡和外、空和滿，這些感受與《易經》給我啟發非常相符。”
《狩獵我心》用旋轉的黑白墻創造出3個獨立空間，不同的愛情故事同時上演，曾收獲荷蘭舞蹈界最高獎項VSCD“天鵝獎”最佳舞蹈制作的殊榮。兩位編導嘗試將攝像機推近，記錄舞者面部的表情。裡昂說，“這個作品中有很多默劇一樣的動作，沒有語言，更多的是表演，用攝像機看到舞者的表情，能窺看到舞者的內心世界，否則我們可能隻能看到肢體。舞蹈把人類內心的孤獨通過戲劇形式進行展現。”《按下快門》僅有4分鐘，是編導對格特魯德·斯泰因創作於1923年詩作《描繪畢加索》的一次探索，舞蹈以斯泰因本人對詩作的吟誦代替配樂，帶給觀眾別樣的美感。“每個詞都有自己的動作，將文字的韻律，通過舞蹈展現，是一種冒險。”
荷蘭舞蹈劇場創立於1959年，一群試圖掙脫古典芭蕾僵化劇場的年輕舞者在漢斯·凡·曼恩的帶領下，從阿姆斯特丹來到海牙，試圖用新的編排語言讓芭蕾的技巧表達出身體和內心真實的渴望。1977年，30歲的依利·基裡安獨立掌舵荷蘭舞蹈劇場，並將其送上世界舞蹈之巔。如今舞團擁有逾650個保留劇目。
提及荷蘭舞蹈劇場，基裡安繞不過去。1999年，基裡安卸任，為瞭讓舞團不斷地以多元的面貌向前，基裡安與舞團約定在一定的時間內不能上演他的作品，“要看到你們的過去，但不要凝視並沉湎其中。舞蹈隻能活在當下，活在此刻。”
現任藝術總監保羅·萊德福從英國皇傢芭蕾舞學校來到荷蘭舞蹈劇場II團，兩年後升入I團，並一直擔任舞者到2008年，2011年起，萊福德成為藝術總監，“荷蘭舞蹈劇場像一個火車站，前輩藝術傢集聚到這裡，他們的熱情、驅動力以及審美傳遞給我們。所有舞者都畢業於專業芭蕾舞學校，我們學習用古典芭蕾技巧呈現出不同一般的舞蹈，以開放的心態去創作，從自己的舒適區跳出來。”對萊福德而言，荷蘭舞蹈劇場裡“劇場”這個詞非常重要：“我們的作品不是孤立的舞蹈，它可能和影像有交集，可能是身體的戲劇，最終是關於怎樣盡可能地調動和利用劇場空間去表達人的感情。”
談及編導標準時，萊福德說：“首先他在舞臺上制造的氛圍、情感和特質要能在大幕拉開的那一刻即抓住觀眾，其次他必須是國際舞蹈界的風向標。”裡昂則認為：“古典芭蕾的技巧是舞蹈創作的原點，掌握技巧是為瞭掙脫技巧的束縛。舞蹈是運動的藝術，變化是永恒的主題。每支作品代表著一個編舞的獨特語言，是源自他們內心深處的訴說。”
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